光影之境：竹北光節與東興圳光藝節的藝術魅力

夜晚的公園，當燈光點亮，一切彷彿換上了另一層面貌。竹北光節與東興圳光藝節，兩場結合藝術與環境的燈光盛宴，不僅讓地方景觀煥發新生，也讓人重新審視光影與空間的關係。作為攝影師，我更關注的是這些燈光如何塑造環境，如何與人的情感互動，如何在光與影的交錯間，產生無限的可能性。

在白天，這些公園是市民散步、休憩的場所，擁有綠意與寧靜。然而，當夜幕降臨，燈光的加入改變了一切。這些裝置藝術不只是裝飾，而是一種重新詮釋空間的方式——光線透過結構，投射出不同形態的影子，色彩渲染了環境氛圍，而觀賞者的移動則成為作品的一部分，使靜態的場景變得生動。

竹北光節以「水生繁花」為主題，六大燈區分佈在水圳森林公園內，每一區都是不同的光影實驗場。其中，最具代表性的便是**「洄洄」**，這座以莫比烏斯環為靈感的主燈，透過燈光變化呈現水流的無窮循環。從攝影的角度來看，它不僅是靜態的裝置，更是一個不斷變化的光影表演。

拍攝這類裝置時，必須考慮光源的強弱與方向。從側面捕捉時，可以看到光線如何在結構上形成層次，而低角度仰拍則能讓燈光的延展性更具張力。當人們站在燈光環繞之中，剪影與光線的交錯形成了完美的視覺對比，使每一張照片都充滿故事感。

而在**「水生之境」**，光線與水面的反射營造出如夢似幻的場景。這裡的拍攝挑戰在於如何處理水面的倒影與真實景物的對比。慢速快門可以捕捉波光粼粼的流動感，而利用長曝光，更能讓燈光的流動形成柔和的線條，使畫面增添詩意。

燈光裝置不僅僅是視覺上的體驗，更是情感的延伸。走在竹北光節的燈區中，可以看到人們駐足觀賞、拍照，或是與家人朋友分享這場視覺饗宴。這些互動本身也是光的藝術之一，當觀眾融入場景，他們本身就成為光影的一部分，攝影師的鏡頭不僅捕捉光，也捕捉了這份氛圍。

與竹北光節相比，東興圳光藝節則更著重於地景的轉化與地方特色的展現。東興圳作為一條歷史悠久的水道，在光的點綴下，變成了一條流動的畫布。燈光沿著河道鋪陳，倒映在水面上，彷彿將歷史與當代交融於夜色之中。

這裡的裝置藝術多以水為核心，透過光線的設計，使水面成為光影變幻的延伸。拍攝時，我發現利用長焦鏡頭可以壓縮空間感，讓水面的倒影與裝置本身緊密結合，形成對稱之美。而透過廣角鏡，則能展現光影裝置與周邊環境的關聯，使場景更具故事性。

另一個值得關注的元素是色彩。東興圳的燈光裝置不只是單一色溫的光線，而是結合了冷暖色調，形成豐富的視覺層次。當藍色燈光映照水面，形成寧靜深邃的氛圍，而金黃色的燈光則像流動的星河，為畫面增添溫暖的光感。這些色彩不僅影響觀眾的情緒，也影響攝影的表現手法。

無論是竹北光節還是東興圳光藝節，這些燈光裝置的出現不僅改變了公園的樣貌，也為地方文化帶來新的詮釋方式。在夜晚，這些作品如同雕塑一般，靜靜佇立，但它們又是流動的、可變的，因為光影會隨著觀眾的移動、拍攝角度的不同，而產生新的樣貌。

對於攝影師來說，這些場景提供了無限的創作可能。在這裡，我們不僅能捕捉靜態的燈光藝術，還能觀察人們如何與光互動，如何在這些作品前駐足，如何透過手機、相機記錄這一刻的美好。這種人與藝術、人與環境的對話，正是光影藝術的魅力所在。

而對於一般民眾而言，這些光藝節提供了一種新的「看見」方式。平日熟悉的公園，因燈光而變得陌生，變得值得探索。人們開始留意光線如何改變空間的感受，開始發現水面的倒影如何為景色增添層次，甚至開始用自己的相機、手機去記錄這些變化。這種對光影的敏感度，正是一種美感教育的過程。

竹北光節與東興圳光藝節，透過光的語言，將地方文化、自然環境與藝術裝置結合，形成了一場獨特的夜間美學體驗。攝影師Sammi透過鏡頭捕捉這些光影變化，而觀眾則透過自身的感知，重新理解空間的可能性。

當我們走進這些燈光之境，不只是欣賞美景，更是在探索光如何改變我們對環境的理解。我們學會留意影子的形狀，學會感受色彩的溫度，學會在光影交錯間，找到屬於自己的故事。這就是光的藝術，也是城市夜晚最詩意的變奏曲。

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